(Kiến Thức) - Nói đến "ca sĩ đường phố", nhiều
người hình dung đó là những người tàn tật, lay lắt mưu sinh nơi vỉa hè,
góc chợ. Nhưng quan niệm đó đã thay đổi.
Chỉ với dàn loa, chiếc
micro và chút hàng bán kèm theo, nhiều người trẻ đưa hát rong trở thành
một nghề đầy triển vọng của thanh niên hiện nay.
“Cũng đành, xin làm người hát rong...”
Ngày nay, hát rong
đã trở nên chuyên nghiệp hơn với dàn âm thanh được đầu tư bài bản, cùng
với những giọng ca trẻ trung, ăn mặc sành điệu chẳng kém gì giới nghệ
sĩ. Những ngôi sao đường phố này đã đem đến cho khán giả thêm một món ăn
tinh thần mới khi thưởng thức âm nhạc ngay tại đường phố. Và hát rong
trở thành một nghề triển vọng của nhiều người hiện nay trên bước đường
mưu sinh lập nghiệp.
"Ca sĩ đường phố" Trọng Nghĩa được cả hai ca sĩ Đàm Vĩnh Hưng và Quang Lê muốn về đầu quân.
Trọng Nghĩa sinh năm 1993 ở Long Khánh, Đồng Nai, làm nghề hát rong, bán
kẹo kéo ở Đồng Nai được một thời gian. Anh được cộng đồng mạng biết đến
và yêu thích qua các ca khúc hát lại của ca sĩ Đan Nguyên. Với chất
giọng tốt, mượt, nhiều người đã ví anh là "Đan Nguyên đường phố" hay "Đan Nguyên kẹo kéo".
Thời gian qua, anh chàng hát rong này
còn là chủ đề nóng được các báo khai thác đưa tin khi cả hai ca sĩ Đàm
Vĩnh Hưng và Quang Lê đều muốn có được giọng ca này về đầu quân độc
quyền cho mình.
Trường hợp tiếp theo là em Trần Thị
Thanh Thảo, một nhân vật hát rong được cộng đồng mạng phong là “ngôi sao
ca nhạc mới nổi”. Sở hữu một giọng ca ngọt ngào, truyền cảm xúc chân
tình đến với người nghe, những bài hát của Thảo trên phố được chính các
khách hàng tại các quán nhậu đưa lên mạng, nhờ vậy mà hình ảnh cô bé này
nhanh chóng gây sốt trong cộng đồng. Khi thể hiện ca khúc "Anh" từng
được nữ ca sĩ Hồ Quỳnh Hương gây dấu ấn, cô bé này đã khiến người xem
bất ngờ về giọng hát vang, khỏe và chắc chắn của mình.
Tiếng hát cất lên từ trái tim
Tạm thời bỏ qua thu nhập của những
“ngôi sao đường phố” này bao nhiêu mỗi tối hát, nhưng việc các em vừa có
không gian thể hiện đam mê vừa phụ giúp kinh tế gia đình từ chính sức
mình là điều đáng trân trọng. Rất nhiều “khán giả vỉa hè” sau khi nghe
các em hát đều nhận thấy tình cảm dạt dào gửi gắm trong ca từ mà các "ca
sĩ" này thể hiện.
Đồ nghề đơn giản của các "ca sĩ đường phố"
Hiện nay, tại TP HCM, Hà Nội hay các thành phố lớn khác, chúng ta bắt
gặp không ít giọng ca hát rong nghe hay không kém gì các ca sĩ chuyên
nghiệp. Không qua kỹ nghệ ánh sáng, không được lọc âm bằng những dàn âm
thanh hiện đại, không sân khấu hoành tráng, những “ngôi sao hát rong”
này đã đem đến cho người nghe bằng một giọng ca mộc mạc, chân tình và ấm
áp...
Cuộc sống thành thị muôn vàn nghề
nghiệp mưu sinh, mỗi nghề một khó khăn riêng. Nghề hát rong đường phố
không chỉ vì miếng cơm manh áo, đây còn là nơi thỏa chí đam mê ca hát
của nhiều người, nuôi lớn ước mơ của họ. Thành phần trong các nhóm hát
cũng khá đa dạng, sinh viên có, phụ hồ có, tiếp tân cũng có. Không gì là
đơn giản, nhưng theo đánh giá của nhiều người, khi thấy nhóm hát rong
bao giờ họ cũng chú ý lắng nghe, đó là một màn trình diễn khá gần gũi,
giản dị.
Mời các bạn cùng đón xem chương trình "8 giờ 15 phút tối" với tựa đề "Giấc mơ của những ngôi sao đường phố" trên kênh An ninh Thế giới (ANTG) – Truyền hình An Viên:
- Phát sóng chính thức: 20h15 thứ Bảy (25/7/2015)
- Phát lại: 9h00 chủ nhật (26/7/2015) & 15h00 thứ Hai (27/7/2015)
(Thethaovanhoa.vn) - Để ra mắt MV đầu tay "Khóc trong mưa",
nghệ sĩ đường phố Phong Lâm không giấu chuyện anh phải vay tiền, và
từng mất ngủ chỉ vì một câu hỏi: "Dừng lại hay đi tiếp???".
Tuy nhiên, với đam mê ca hát, Phong Lâm vẫn quyết định cùng ê kíp thực hiện MV chuyên nghiệp đầu tay "Khóc trong mưa". Đó là một bản Pop ballad nhẹ nhàng, thể hiện cung bậc cảm xúc khác nhau trong tình yêu.
Trời
phú cho Lâm (sinh năm 1980, hiện sống tại Hà Nội) một giọng hát tự
nhiên, truyền cảm khiến ca khúc của anh, do chính anh thể hiện, trở nên
hay hơn, cuốn hút hơn. "Với tôi, tâm hồn, trái tim biết cảm nhận yêu
thương là chất liệu hoàn hảo nhất cho âm nhạc" - Lâm chia sẻ thêm.
Nghệ sĩ đường phố Phong Lâm hiện sở hữu kênh Youtube có 4,3 triệu lượt xem. Ảnh: NVCC
Gia
tài âm nhạc của Phong Lâm là quyển vở chép nhạc với hơn 60 ca khúc do
anh sáng tác. Cùng với cây đàn guitar, Phong Lâm đã mang âm nhạc của
mình chia sẻ tới bạn bè và khán giả.
Được biết, Phong Lâm hiện sở
hữu kênh Youtube riêng với hơn 10 ngàn người theo dõi, đạt 4,3 triệu
lượt xem. Những ca khúc mộc mạc, giản dị, chân thành dường như là chất
xúc tác để người nghe tìm về những hình ảnh của chính mình.
Năm 2014, Phong Lâm cùng ê kíp giới thiệu MV "Không thấy ngày về" (phát hành miễn phí) như một phép thử mức độ quan tâm và yêu thích của một bộ phận công chúng.
Sau một thời gian chuẩn bị, Phong Lâm đã tự tin ra mắt sản phẩm âm nhạc đầu tay "Khóc trong mưa",
chính thức bước vào con đường ca hát chuyên nghiệp. Sản phẩm được sự
tham gia của một ê kíp sáng tạo trẻ, nhiệt huyết. "Vì thế tôi có động
lực tự tin bước vào thế giới showbiz dù biết trước còn có nhiều điều vất
vả, khó khăn" - Lâm nói.
Thanh Hà
Ngẫu hứng âm nhạc của nghệ sĩ đường phố Sài thành
(Du lịch)
-
Điều này tạo nên nét thú vị cho văn hoá nghệ thuật đường phố Sài Thành.
Giữa những ngày cuối năm ai cũng
tất bật với bộn bề công việc thì vẫn dễ dàng bắt gặp hình ảnh những nghệ
sĩ đường phố trẻ tuổi tại ghế đá công viên ngồi ôm đàn, ca hát thong
dong. Điều này tạo nên nét thú vị cho văn hoá nghệ thuật đường phố Sài
Thành.
“Bận
rộn” là cụm từ quen thuộc trong từ điển của nhiều bạn trẻ hiện đại, thế
nhưng điều này không hoàn toàn đúng với tất cả mọi người. Vẫn có rất
nhiều tâm hồn nghệ sĩ không bị chi phối bởi nhịp sống hối hả, vẫn ngồi
hát ca bềnh bồng.
Không
ồn ào tạo nên trào lưu, nhưng hình ảnh giản dị này từ lâu đã trở thành
nét độc đáo của văn hoá nghệ thuật đường phố, in đậm trong lòng du khách
mỗi lần có dịp đi ngang qua và thưởng thức.
Nguồn cảm hứng nghệ thuật của các bạn trẻ không thể
vắng mặt ly cà phê sữa đá kề bên. Chính vì vậy mà không hề quá khoa
trương khi nhận định rằng ly cà phê sữa đá chính là nét đặc trưng của
Sài Gòn, là “nghi thức” mở đầu tất cả những câu chuyện kể thường ngày
của bất kỳ ai.
Vinacafé - thương hiệu cà phê của
người Việt với lịch sử hơn 45 năm - luôn theo đuổi sứ mệnh tôn vinh và
phát huy văn hóa cà phê Việt Nam “nguyên bản – đậm chất Việt”.
Lần
đầu tiên Vinacafé CHẤT Sài Gòn Cà Phê Sữa Đá giới thiệu công nghệ đột
phá, mô phỏng pha phin ở nhiệt độ chuẩn 90 độ C, chắt lọc ra 100% nước
cốt đầu tiên của cà phê rang xay nguyên chất, để mang đến cho người yêu
cà phê môt ly cà phê hoà tan uống liền nhưng vẫn đậm ngon đúng chất
giống như pha phin, khác với công nghệ hòa tan thông thường chiết xuất ở
nhiệt độ cao 150 độ và sử dụng nước cốt đầu pha với các loại nước cốt
sau.
Ngoài
Sài Gòn Cà Phê Sữa Đá, cũng đã giới thiệu đến các bạn trẻ Hà Nội dòng
sản phẩm Hà Nội Cà Phê Nâu mang đậm phong vị Hà Thành.
Tường Vi
Banksy – Nghệ sĩ bí ẩn nhất của làng nghệ thuật đường phố
Banksy, một nghệ sĩ graffiti bí ẩn đã trở thành biểu tượng
của nghệ thuật đường phố đương đại. Cùng với tổng thống Mỹ Barack Obama,
Steve Jobs của Apple và nữ ca sĩ Lady Gaga, anh đã đứng trong danh sách
“Những người có tầm ảnh hưởng lớn nhất thế giới” của tạp chí TIME năm
2010.
Đã có thời, nếu cầm bình sơn màu xịt lên một
bức tường, bạn có khả năng sẽ bị cảnh sát thổi còi và phạt nặng nhưng
giờ đây, những bức tranh trên các mảng tường quanh thành phố đã thành
tài sản tinh thần được bảo vệ và tôn vinh. Hành trình từ kẻ bị xua đuổi
thành con cưng này chẳng phải đơn giản.
So với các loại hình nghệ thuật khác thì
graffiti không được biết đến rộng rãi mãi cho đến những năm 1980s và
hãy còn mới mẻ đối với giới lịch sử nghệ thuật của thế giới. Nhưng có
một nghệ sĩ đã sáng tác nên những bức vẽ graffiti hiện diện trên các bức
tường ở khắp mọi nơi, từ các thành phố lớn như Bristol, London, New
Orleans đến khu Bờ Tây của lãnh thổ Palestine. Từ những tác phẩm mang
nhiều thông điệp của anh, người ta bắt đầu săn tìm và khao khát muốn
được nhìn thấy dung nhan của người nghệ sĩ này một lần. Trong giới
graffiti, không ít người đã tôn anh lên đến bậc “thánh sống”. Chúng ta
tự hỏi điều gì đã khiến anh, một nghệ sĩ đường phố ẩn danh trở nên quyền
lực đến thế? Và người chúng tôi đang nói đến là Banksy – người nghệ sĩ
graffiti bí ẩn nhất cùa làng nghệ thuật đường phố của thế giới.
Những người thưởng thức các tác phẩm của
Banksy có thể cảm nhận được rằng anh là một nghệ sĩ cá biệt, có khiếu
hài hước mang tính chất mỉa mai. Những tác phẩm của anh không được trưng
bày trong các bảo tàng hào nhoáng mà thay vào đó là những bức tường cũ
kĩ gần như đổ nát hay những công trình công cộng. Banksy cũng không ca
thán một vẻ đẹp hay giá trị vô hình nào đó mà ngược lại, chê cười và
phản ánh những vấn đề chính trị và xã hội ngày nay, như những thế lực
đàn áp ở Palestine, thói đạo đức giả của một số chính trị gia và tham
nhũng ở London. Anh cũng chẳng ngần ngại lẻn vào các viện bảo tàng Quốc
gia của nhiều thành phố lớn mà dán tranh của mình cạnh những tên tuổi
lớn để mỉa mai những giá trị nghệ thuật ảo.
.
Banksy phản ảnh nạn bóc lột sức lao động trẻ em trong kì Thế vận hội Mù Hè năm 2012
Banksy đến từ thành phố Bristol, Anh
Quốc. Năm 1992, anh là một thành viên của nhóm DryBeardZ và bắt đầu phát
triển sự nghiệp graffiti của mình từ quê nhà. Anh dược truyền cảm hứng
từ nhạc sĩ và nghệ sĩ graffiti tên 3D, một trong những người tiên phong
đã đem lại tác phẩm graffiti bằng sơn xịt từ tàu điện ngầm New York đến
nước Anh. Quan điểm của anh với người sáng tạo ra nghệ thuật là nghệ sĩ
phải sẵn sàng truyền tải tác phẩm của mình đến với mọi người, và mọi
người từ các tầng lớp khác nhau đều có thể thưởng thức những tác phẩm
đó, như anh đã nhấn mạnh: “Ngoài kia có rất nhiều những cá nhân cảm nhận
nghệ thuật mới, ngược lại việc bán sản phẩm của nghệ sĩ cho người khác
thì không bao giờ là dễ dàng”. Anh nói thêm “Bạn không cần phải đi đến
trường cao đẳng, cầm theo portfolio, gửi thư xin xỏ các nhà tài trợ
triễn lãm tranh chảnh chọe hay qua đêm với những người quyền lực, tất cả
những gì bạn cần bây giờ là một vài ý tưởng và mạng Internet. Đây là
lần đầu tiên mà thế giới nghệ thuật của tầng lớp quý tộc thuộc về người
dân. Chúng ta phải làm cho điều này trở thành hiện thực”.
.
Tác phẩm của Banksy ở London
Giữa những năm 1990s, Banksy bắt đầu
phát triển hướng đi nghệ thuật của mình. Nguồn cảm hứng của anh lúc
này được bắt nguồn từ nghệ sĩ graffiti người Pháp Blek le Rat, cụ thể là
về phong cách hình ảnh và những thông điệp chính trị ẩn chứa trong mỗi
tác phẩm. Thay vì dùng phong cách vẽ tay bằng sơn như những nghệ sĩ
graffiti khác, Banksy dùng bảng kim loại để tạo ra tác phẩm của mình.
Anh tự nhận mình không giỏi với sơn xịt nên anh đã dùng cách cắt ra
những mảng trên bảng kim loại để tạo ra hình ảnh. Khi anh đã có đầy đủ
kĩ năng với dụng cụ này, anh bắt đầu đưa những thông điệp chính trị vào
các tác phẩm của mình.
.
Một tác phẩm của Blek le Rat, họa sĩ graffiti người Pháp đã truyền cảm hứng cho Banksy
Cuối những năm 1990s, Banksy bắt đầu áp
dụng phong cách vẽ graffiti này lên thành phố Bristol quê hương anh.
Trong những tác phẩm đầu tiên, qua những bức hình có phần lém lỉnh và
mang tính nổi loạn, anh đã nhạo báng những kẻ giả tạo trong chính trị và
sự bất công trong xã hội. Trong một buổi phỏng vấn năm 2001, anh mô tả
tóm tắt các tác phẩm của mình: “Có một phần trong công việc của tôi là
để phá vỡ những giá trị cứng nhắc, họa lại những cái xác xanh vô hồn của
các vị thẩm phán và cảnh sát bằng lời thức tỉnh của tôi, kéo cả thành
phố phải quỳ xuống và hét tên của tôi. Và dĩ nhiên đó không phải những
giá trị đen tối duy nhất tôi nói tới mà còn nhiều cái nữa…”
.
Một
bức ảnh châm biếm về chính trị, dòng chữ trên có ý nghĩ rằng: “Nếu bạn
nhắc đi nhặc lại một lời nói dối đủ nhiều lần, thì nó sẽ trở thành chính
trị”
Năm 2001, Banksy chuyển đến London và
gặp những người bạn và người hợp tác mới giúp những tác phẩm của anh
được biết đến rộng rãi hơn. Tác phẩm của anh chủ yếu vẽ những chú khỉ và
chuột nhắt, đã gây sự chú ý từ các tờ báo lớn trong nước. Tận dụng cơ
hội này, anh đã tạo dựng mối quan hệ thân thiết với nhiếp ảnh gia Steve
Lazarides – người quản bá cho anh sau này. Hai người đã tự xuất bản một
series sách mang tên Brandalism, Existencilism and Cut Out and Collect
nhằm chụp lại và tuyên truyền những tác phẩm của Banksy và nâng cao vị
thế của Banksy trong truyền thông.
.
Banksy khắc họa nữ hoàng anh trên một bức tường ở đường phố London
Từ năm 2001 trở đi, anh đã tạo nên những
tác phẩm tốn không ít giấy mực của báo chí. Sự tham vọng và ước muốn
toàn cầu hóa của các nhãn hàng lớn bị anh châm biếm qua những hình ảnh
graffiti khắc họa trên những bức tường. Phần lớn những tác phẩm này bắt
nguồn từ cốt lõi “Brandalism” trong văn hóa punk của Mỹ, (Brandalism là
sự kết hợp của Brand và Vandalism, tức sự phá hoại nhãn hiệu). Những vị
trí anh cho “xuất bản” tác phẩm của mình được lựa chọn rất thông minh,
tấn công các nhãn hiệu từ Tesco cho đến Nike. Mỗi tác phẩm xuất hiện là
một lần báo chí như dậy sóng và Banksy sớm trở thành vị anh hùng giấu
mặt dũng cảm luôn muốn trêu ngươi những ông trùm quyền lực.
Từ năm 2005 trở đi, như muốn chứng minh
cho cả thế giới thấy phương châm nghệ thuật của anh rằng: “Tất cả mọi
người đều có quyền thưởng thức nghệ thuật”, anh không mang đến những
buổi triển lãm tranh hay phòng trưng bày sang trọng. Thay vào đó, anh đã
chọn những nơi triển lãm lạ lùng nhưng lại gần gũi nhất với người dân
như khu nông trại hay đường hầm bỏ hoang. Anh nhấn mạnh quan điểm của
mình: “Khi bạn đi đến một buổi triễn lãm nghệ thuật, chẳng qua là bạn
đang nhìn vào chiếc tủ chứa những chiếc cúp của các triệu phú mà thôi”.
.
Triễn lãm tranh của Banksy dưới mộtđường hầm bỏ hoang ở London
Một trong những tác phẩm để đời gây
tranh cãi của Banksy khiến ai trên thế giới cũng nhớ đến là hình vẽ của
anh trên một bức tường West Bank ở Palestine. Bức ảnh một người che mặt
là một thông điệp như muốn chỉ trích sự áp bức của quân đội Israel lên
Palestine. Tác phẩm này đã gây nên những tranh cãi dữ dội cho rằng anh
không có quyền “phá hoại” một tài sản bất hợp pháp dưới bộ luật của Tòa
Án Công lý Quốc tế. Bức tường này sau đó đã trở thành một điểm thu hút
khách du lịch quốc tế.
.
Tác phẩm gây tranh cãi nhất của Banksy ở trên bức tường West Wall ở Palestine
Năm 2006, từ sau tác phẩm để đời trên,
Banksy đã trở thành người nổi tiếng và những tác phẩm của anh được săn
đón bởi nhiều người nổi tiếng với giá ngất ngưởng. Năm 2008, phiên bản
biếm họa của bức vẽ của Damien Hirst đã được bán lại với giá 1.8 triệu
đô la. Những nhà sưu tầm nghệ thuật nổi danh và người nổi tiếng sẵn
sàng chi trả hàng ngàn đô la để sở hữu được một tác phẩm của Banksy,
trong đó có nhà thiết kế Paul Smith, diễn viên Angelina Jolie và Brad
Pitt. Banksy nhìn nhận sự thành công này của mình bằng một câu nói đầy
sâu sắc: “Tôi thích cái cách chủ nghĩ tư bản tìm được một chỗ đứng cho
cả kẻ thù của nó”.
.
Angelian Jolie và Brad Pitt là một trong những nhà sưu tập tác phẩm của Banksy
Bên cạnh những tác phẩm graffiti để đời,
Banksy còn sản xuất một đoạn phim tư liệu mang tên “Exit through the
gift shop” vào năm 2010. Bộ phim như lôi cuốn khán giả vào những quá
trình làm ra những tác phẩm của Banksy, Shepard Fairey, Invader cùng với
những nghệ sĩ graffiti nổi tiếng khác trên thế giới. Nó phản ánh cái
nhìn chân thật nhất về nghệ thuật đường phố ngày nay, “Exit through the
gift shop” đã được đề cử giải Oscar cho Phim tư liệu xuất sắc nhất vào
năm 2011.
Năm 2014, những tác phẩm của Banksy bắt
đầu có dấu hiệu bị phá hoại bởi những đối thủ cạnh tranh khác trong
ngành graffiti. Banksy nay đã trở thành một thương hiệu, những tác phẩm
của anh, ngày trước bị xem là hành vi phá hoại nay đã được chính quyền
địa phương cố gắng bảo vệ khỏi sự phá hoại của những đối thủ cạnh tranh,
vì nay những tác phẩm ấy đã trở thành những di tích quý giá cho nghệ
thuật đường phố. Trong các buổi đấu giá ở Anh và Mỹ, những người sưu tầm
nghệ thuật trên thế giới sẵn sàng bỏ ra hàng trăm nghìn đô để mang về
nhà một tác phẩm của Banksy. Liệu trong tương lai, anh có thể giữ được
vị trí người hùng của anh trong thế giới graffiti nữa hay không, hay sắp
tới một nhân tài nổi loạn khác lại sẽ chiếm giữ danh dự đó?
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét