HÁT NỮA ĐI, ĐỜI ! 1

Giấc mơ đổi đời của những ”ca sĩ đường phố”

Cập nhật lúc: 09:00 25/07/2015

(Kiến Thức) - Nói đến "ca sĩ đường phố", nhiều người hình dung đó là những người tàn tật, lay lắt mưu sinh nơi vỉa hè, góc chợ. Nhưng quan niệm đó đã thay đổi.

Chỉ với dàn loa, chiếc micro và chút hàng bán kèm theo, nhiều người trẻ đưa hát rong trở thành một nghề đầy triển vọng của thanh niên hiện nay.

“Cũng đành, xin làm người hát rong...”

Ngày nay, hát rong đã trở nên chuyên nghiệp hơn với dàn âm thanh được đầu tư bài bản, cùng với những giọng ca trẻ trung, ăn mặc sành điệu chẳng kém gì giới nghệ sĩ. Những ngôi sao đường phố này đã đem đến cho khán giả thêm một món ăn tinh thần mới khi thưởng thức âm nhạc ngay tại đường phố. Và hát rong trở thành một nghề triển vọng của nhiều người hiện nay trên bước đường mưu sinh lập nghiệp.

"Ca sĩ đường phố" Trọng Nghĩa được cả hai ca sĩ Đàm Vĩnh Hưng và Quang Lê muốn về đầu quân.

Trọng Nghĩa sinh năm 1993 ở Long Khánh, Đồng Nai, làm nghề hát rong, bán kẹo kéo ở Đồng Nai được một thời gian. Anh được cộng đồng mạng biết đến và yêu thích qua các ca khúc hát lại của ca sĩ Đan Nguyên. Với chất giọng tốt, mượt, nhiều người đã ví anh là "Đan Nguyên đường phố" hay "Đan Nguyên kẹo kéo".

Thời gian qua, anh chàng hát rong này còn là chủ đề nóng được các báo khai thác đưa tin khi cả hai ca sĩ Đàm Vĩnh Hưng và Quang Lê đều muốn có được giọng ca này về đầu quân độc quyền cho mình.

Trường hợp tiếp theo là em Trần Thị Thanh Thảo, một nhân vật hát rong được cộng đồng mạng phong là “ngôi sao ca nhạc mới nổi”. Sở hữu một giọng ca ngọt ngào, truyền cảm xúc chân tình đến với người nghe, những bài hát của Thảo trên phố được chính các khách hàng tại các quán nhậu đưa lên mạng, nhờ vậy mà hình ảnh cô bé này nhanh chóng gây sốt trong cộng đồng. Khi thể hiện ca khúc "Anh" từng được nữ ca sĩ Hồ Quỳnh Hương gây dấu ấn, cô bé này đã khiến người xem bất ngờ về giọng hát vang, khỏe và chắc chắn của mình.

Tiếng hát cất lên từ trái tim

Tạm thời bỏ qua thu nhập của những “ngôi sao đường phố” này bao nhiêu mỗi tối hát, nhưng việc các em vừa có không gian thể hiện đam mê vừa phụ giúp kinh tế gia đình từ chính sức mình là điều đáng trân trọng. Rất nhiều “khán giả vỉa hè” sau khi nghe các em hát đều nhận thấy tình cảm dạt dào gửi gắm trong ca từ mà các "ca sĩ" này thể hiện.

Đồ nghề đơn giản của các "ca sĩ đường phố"

Hiện nay, tại TP HCM, Hà Nội hay các thành phố lớn khác, chúng ta bắt gặp không ít giọng ca hát rong nghe hay không kém gì các ca sĩ chuyên nghiệp. Không qua kỹ nghệ ánh sáng, không được lọc âm bằng những dàn âm thanh hiện đại, không sân khấu hoành tráng, những “ngôi sao hát rong” này đã đem đến cho người nghe bằng một giọng ca mộc mạc, chân tình và ấm áp...

Cuộc sống thành thị muôn vàn nghề nghiệp mưu sinh, mỗi nghề một khó khăn riêng. Nghề hát rong đường phố không chỉ vì miếng cơm manh áo, đây còn là nơi thỏa chí đam mê ca hát của nhiều người, nuôi lớn ước mơ của họ. Thành phần trong các nhóm hát cũng khá đa dạng, sinh viên có, phụ hồ có, tiếp tân cũng có. Không gì là đơn giản, nhưng theo đánh giá của nhiều người, khi thấy nhóm hát rong bao giờ họ cũng chú ý lắng nghe, đó là một màn trình diễn khá gần gũi, giản dị.

Mời các bạn cùng đón xem chương trình "8 giờ 15 phút tối" với tựa đề "Giấc mơ của những ngôi sao đường phố" trên kênh An ninh Thế giới (ANTG) – Truyền hình An Viên:
- Phát sóng chính thức: 20h15 thứ Bảy (25/7/2015)
- Phát lại: 9h00 chủ nhật (26/7/2015) & 15h00 thứ Hai (27/7/2015)

Vinh Sơn

Nghệ sĩ đường phố vay tiền để 'dấn thân' showbiz

Thứ Bảy, 26/12/2015 14:24

Quan tâm0

(Thethaovanhoa.vn) - Để ra mắt MV đầu tay "Khóc trong mưa", nghệ sĩ đường phố Phong Lâm không giấu chuyện anh phải vay tiền, và từng mất ngủ chỉ vì một câu hỏi: "Dừng lại hay đi tiếp???". 

Tuy nhiên, với đam mê ca hát, Phong Lâm vẫn quyết định cùng ê kíp thực hiện MV chuyên nghiệp đầu tay "Khóc trong mưa". Đó là một bản Pop ballad nhẹ nhàng, thể hiện cung bậc cảm xúc khác nhau trong tình yêu.
Trời phú cho Lâm (sinh năm 1980, hiện sống tại Hà Nội) một giọng hát tự nhiên, truyền cảm khiến ca khúc của anh, do chính anh thể hiện, trở nên hay hơn, cuốn hút hơn. "Với tôi, tâm hồn, trái tim biết cảm nhận yêu thương là chất liệu hoàn hảo nhất cho âm nhạc" - Lâm chia sẻ thêm.

Nghệ sĩ đường phố Phong Lâm hiện sở hữu kênh Youtube có 4,3 triệu lượt xem. Ảnh: NVCC

Gia tài âm nhạc của Phong Lâm là quyển vở chép nhạc với hơn 60 ca khúc do anh sáng tác. Cùng với cây đàn guitar, Phong Lâm đã mang âm nhạc của mình chia sẻ tới bạn bè và khán giả.
Được biết, Phong Lâm hiện sở hữu kênh Youtube riêng với hơn 10 ngàn người theo dõi, đạt 4,3 triệu lượt xem. Những ca khúc mộc mạc, giản dị, chân thành dường như là chất xúc tác để người nghe tìm về những hình ảnh của chính mình.
Năm 2014, Phong Lâm cùng ê kíp giới thiệu MV "Không thấy ngày về" (phát hành miễn phí) như một phép thử mức độ quan tâm và yêu thích của một bộ phận công chúng.
Sau một thời gian chuẩn bị, Phong Lâm đã tự tin ra mắt sản phẩm âm nhạc đầu tay "Khóc trong mưa", chính thức bước vào con đường ca hát chuyên nghiệp. Sản phẩm được sự tham gia của một ê kíp sáng tạo trẻ, nhiệt huyết. "Vì thế tôi có động lực tự tin bước vào thế giới showbiz dù biết trước còn có nhiều điều vất vả, khó khăn" - Lâm nói.

Thanh Hà

Ngẫu hứng âm nhạc của nghệ sĩ đường phố Sài thành

(Du lịch) - Điều này tạo nên nét thú vị cho văn hoá nghệ thuật đường phố Sài Thành.

• Cà phê ngon cho nhịp sống hối hả
• Văn hóa cà phê và giới trẻ Hà thành…

Giữa những ngày cuối năm ai cũng tất bật với bộn bề công việc thì vẫn dễ dàng bắt gặp hình ảnh những nghệ sĩ đường phố trẻ tuổi tại ghế đá công viên ngồi ôm đàn, ca hát thong dong. Điều này tạo nên nét thú vị cho văn hoá nghệ thuật đường phố Sài Thành.

“Bận rộn” là cụm từ quen thuộc trong từ điển của nhiều bạn trẻ hiện đại, thế nhưng điều này không hoàn toàn đúng với tất cả mọi người. Vẫn có rất nhiều tâm hồn nghệ sĩ không bị chi phối bởi nhịp sống hối hả, vẫn ngồi hát ca bềnh bồng.

Không ồn ào tạo nên trào lưu, nhưng hình ảnh giản dị này từ lâu đã trở thành nét độc đáo của văn hoá nghệ thuật đường phố, in đậm trong lòng du khách mỗi lần có dịp đi ngang qua và thưởng thức.

Nguồn cảm hứng nghệ thuật của các bạn trẻ không thể vắng mặt ly cà phê sữa đá kề bên. Chính vì vậy mà không hề quá khoa trương khi nhận định rằng ly cà phê sữa đá chính là nét đặc trưng của Sài Gòn, là “nghi thức” mở đầu tất cả những câu chuyện kể thường ngày của bất kỳ ai.

Vinacafé - thương hiệu cà phê của người Việt với lịch sử hơn 45 năm - luôn theo đuổi sứ mệnh tôn vinh và phát huy văn hóa cà phê Việt Nam “nguyên bản – đậm chất Việt”.

Lần đầu tiên Vinacafé CHẤT Sài Gòn Cà Phê Sữa Đá giới thiệu công nghệ đột phá, mô phỏng pha phin ở nhiệt độ chuẩn 90 độ C, chắt lọc ra 100% nước cốt đầu tiên của cà phê rang xay nguyên chất, để mang đến cho người yêu cà phê môt ly cà phê hoà tan uống liền nhưng vẫn đậm ngon đúng chất giống như pha phin, khác với công nghệ hòa tan thông thường chiết xuất ở nhiệt độ cao 150 độ và sử dụng nước cốt đầu pha với các loại nước cốt sau.

Ngoài Sài Gòn Cà Phê Sữa Đá, cũng đã giới thiệu đến các bạn trẻ Hà Nội dòng sản phẩm Hà Nội Cà Phê Nâu mang đậm phong vị Hà Thành.

Tường Vi

Banksy – Nghệ sĩ bí ẩn nhất của làng nghệ thuật đường phố

Banksy, một nghệ sĩ graffiti bí ẩn đã trở thành biểu tượng của nghệ thuật đường phố đương đại. Cùng với tổng thống Mỹ Barack Obama, Steve Jobs của Apple và nữ ca sĩ Lady Gaga, anh đã đứng trong danh sách “Những người có tầm ảnh hưởng lớn nhất thế giới” của tạp chí TIME năm 2010.

Nghệ thuật đường phố, con đường trở thành chính thống

Đã có thời, nếu cầm bình sơn màu xịt lên một bức tường, bạn có khả năng sẽ bị cảnh sát thổi còi và phạt nặng nhưng giờ đây, những bức tranh trên các mảng tường quanh thành phố đã thành tài sản tinh thần được bảo vệ và tôn vinh. Hành trình từ kẻ bị xua đuổi thành con cưng này chẳng phải đơn giản.

So với các loại hình nghệ thuật khác thì graffiti không được biết đến rộng rãi mãi cho đến những năm 1980s và hãy còn mới mẻ đối với giới lịch sử nghệ thuật của thế giới. Nhưng có một nghệ sĩ đã sáng tác nên những bức vẽ graffiti hiện diện trên các bức tường ở khắp mọi nơi, từ các thành phố lớn như Bristol, London, New Orleans đến khu Bờ Tây của lãnh thổ Palestine. Từ những tác phẩm mang nhiều thông điệp của anh, người ta bắt đầu săn tìm và khao khát muốn được nhìn thấy dung nhan của người nghệ sĩ này một lần. Trong giới graffiti, không ít người đã tôn anh lên đến bậc “thánh sống”. Chúng ta tự hỏi điều gì đã khiến anh, một nghệ sĩ đường phố ẩn danh trở nên quyền lực đến thế? Và người chúng tôi đang nói đến là Banksy – người nghệ sĩ graffiti bí ẩn nhất cùa làng nghệ thuật đường phố của thế giới.

Những người thưởng thức các tác phẩm của Banksy có thể cảm nhận được rằng anh là một nghệ sĩ cá biệt, có khiếu hài hước mang tính chất mỉa mai. Những tác phẩm của anh không được trưng bày trong các bảo tàng hào nhoáng mà thay vào đó là những bức tường cũ kĩ gần như đổ nát hay những công trình công cộng. Banksy cũng không ca thán một vẻ đẹp hay giá trị vô hình nào đó mà ngược lại,  chê cười và phản ánh những vấn đề chính trị và xã hội ngày nay, như những thế lực đàn áp ở Palestine, thói đạo đức giả của một số chính trị gia và tham nhũng ở London. Anh cũng chẳng ngần ngại lẻn vào các viện bảo tàng Quốc gia của nhiều thành phố lớn mà dán tranh của mình cạnh những tên tuổi lớn để mỉa mai những giá trị nghệ thuật ảo.

.

Banksy phản ảnh nạn bóc lột sức lao động trẻ em trong kì Thế vận hội Mù Hè năm 2012

Banksy đến từ thành phố Bristol, Anh Quốc. Năm 1992, anh là một thành viên của nhóm DryBeardZ và bắt đầu phát triển sự nghiệp graffiti của mình từ quê nhà. Anh dược truyền cảm hứng từ nhạc sĩ và nghệ sĩ graffiti tên 3D, một trong những người tiên phong đã đem lại tác phẩm graffiti bằng sơn xịt từ tàu điện ngầm New York đến nước Anh. Quan điểm của anh với người sáng tạo ra nghệ thuật là nghệ sĩ phải sẵn sàng truyền tải tác phẩm của mình đến với mọi người, và mọi người từ các tầng lớp khác nhau đều có thể thưởng thức những tác phẩm đó, như anh đã nhấn mạnh: “Ngoài kia có rất nhiều những cá nhân cảm nhận nghệ thuật mới, ngược lại việc bán sản phẩm của nghệ sĩ cho người khác thì không bao giờ là dễ dàng”. Anh nói thêm “Bạn không cần phải đi đến trường cao đẳng, cầm theo portfolio, gửi thư xin xỏ các nhà tài trợ triễn lãm tranh chảnh chọe hay qua đêm với những người quyền lực, tất cả những gì bạn cần bây giờ là một vài ý tưởng và mạng Internet. Đây là lần đầu tiên mà thế giới nghệ thuật của tầng lớp quý tộc thuộc về người dân. Chúng ta phải làm cho điều này trở thành hiện thực”.

.

Tác phẩm của Banksy ở London

Giữa những năm 1990s, Banksy bắt đầu phát triển hướng đi nghệ thuật của mình. Nguồn cảm hứng của anh lúc này được bắt nguồn từ nghệ sĩ graffiti người Pháp Blek le Rat, cụ thể là về phong cách hình ảnh và những thông điệp chính trị ẩn chứa trong mỗi tác phẩm. Thay vì dùng phong cách vẽ tay bằng sơn như những nghệ sĩ graffiti khác, Banksy dùng bảng kim loại để tạo ra tác phẩm của mình. Anh tự nhận mình không giỏi với sơn xịt nên anh đã dùng cách cắt ra những mảng trên bảng kim loại để tạo ra hình ảnh. Khi anh đã có đầy đủ kĩ năng với dụng cụ này, anh bắt đầu đưa những thông điệp chính trị vào các tác phẩm của mình.

.

Một tác phẩm của Blek le Rat, họa sĩ graffiti người Pháp đã truyền cảm hứng cho Banksy

Cuối những năm 1990s, Banksy bắt đầu áp dụng phong cách vẽ graffiti này lên thành phố Bristol quê hương anh. Trong những tác phẩm đầu tiên, qua những bức hình có phần lém lỉnh và mang tính nổi loạn, anh đã nhạo báng những kẻ giả tạo trong chính trị và sự bất công trong xã hội. Trong một buổi phỏng vấn năm 2001, anh mô tả tóm tắt các tác phẩm của mình: “Có một phần trong công việc của tôi là để phá vỡ những giá trị cứng nhắc, họa lại những cái xác xanh vô hồn của các vị thẩm phán và cảnh sát bằng lời thức tỉnh của tôi, kéo cả thành phố phải quỳ xuống và hét tên của tôi. Và dĩ nhiên đó không phải những giá trị đen tối duy nhất tôi nói tới mà còn nhiều cái nữa…”

.

Một bức ảnh châm biếm về chính trị, dòng chữ trên có ý nghĩ rằng: “Nếu bạn nhắc đi nhặc lại một lời nói dối đủ nhiều lần, thì nó sẽ trở thành chính trị”

Năm 2001, Banksy chuyển đến London và gặp những người bạn và người hợp tác mới giúp những tác phẩm của anh được biết đến rộng rãi hơn. Tác phẩm của anh chủ yếu vẽ những chú khỉ và chuột nhắt, đã gây sự chú ý từ các tờ báo lớn trong nước. Tận dụng cơ hội này, anh đã tạo dựng mối quan hệ thân thiết với nhiếp ảnh gia Steve Lazarides – người quản bá cho anh sau này. Hai người đã tự xuất bản một series sách mang tên Brandalism, Existencilism and Cut Out and Collect nhằm chụp lại và tuyên truyền những tác phẩm của Banksy và nâng cao vị thế của Banksy trong truyền thông.

.

Banksy khắc họa nữ hoàng anh trên một bức tường ở đường phố London

Từ năm 2001 trở đi, anh đã tạo nên những tác phẩm tốn không ít giấy mực của báo chí. Sự tham vọng và ước muốn toàn cầu hóa của các nhãn hàng lớn bị anh châm biếm qua những hình ảnh graffiti khắc họa trên những bức tường. Phần lớn những tác phẩm này bắt nguồn từ cốt lõi “Brandalism” trong văn hóa punk của Mỹ, (Brandalism là sự kết hợp của Brand và Vandalism, tức sự phá hoại nhãn hiệu). Những vị trí anh cho “xuất bản” tác phẩm của mình được lựa chọn rất thông minh, tấn công các nhãn hiệu từ Tesco cho đến Nike. Mỗi tác phẩm xuất hiện là một lần báo chí như dậy sóng và Banksy sớm trở thành vị anh hùng giấu mặt dũng cảm luôn muốn trêu ngươi những ông trùm quyền lực.

Từ năm 2005 trở đi, như muốn chứng minh cho cả thế giới thấy phương châm nghệ thuật của anh rằng: “Tất cả mọi người đều có quyền thưởng thức nghệ thuật”, anh không mang đến những buổi triển lãm tranh hay phòng trưng bày sang trọng. Thay vào đó, anh đã chọn những nơi triển lãm lạ lùng nhưng lại gần gũi nhất với người dân như khu nông trại hay đường hầm bỏ hoang. Anh nhấn mạnh quan điểm của mình: “Khi bạn đi đến một buổi triễn lãm nghệ thuật, chẳng qua là bạn đang nhìn vào chiếc tủ chứa những chiếc cúp của các triệu phú mà thôi”.

.

Triễn lãm tranh của Banksy dưới mộtđường hầm bỏ hoang ở London

Một trong những tác phẩm để đời gây tranh cãi của Banksy khiến ai trên thế giới cũng nhớ đến là hình vẽ của anh trên một bức tường West Bank ở Palestine. Bức ảnh một người che mặt là một thông điệp như muốn chỉ trích sự áp bức của quân đội Israel lên Palestine. Tác phẩm này đã gây nên những tranh cãi dữ dội cho rằng anh không có quyền “phá hoại” một tài sản bất hợp pháp dưới bộ luật của Tòa Án Công lý Quốc tế. Bức tường này sau đó đã trở thành một điểm thu hút khách du lịch quốc tế.

.

Tác phẩm gây tranh cãi nhất của Banksy ở trên bức tường West Wall ở Palestine

Năm 2006, từ sau tác phẩm để đời trên, Banksy đã trở thành người nổi tiếng và những tác phẩm của anh được săn đón bởi nhiều người nổi tiếng với giá ngất ngưởng. Năm 2008, phiên bản biếm họa của bức vẽ của Damien Hirst đã được bán lại với giá 1.8 triệu đô la. Những nhà sưu tầm nghệ thuật nổi danh và người nổi tiếng sẵn sàng chi trả hàng ngàn đô la để sở hữu được một tác phẩm của Banksy, trong đó có nhà thiết kế Paul Smith, diễn viên Angelina Jolie và Brad Pitt. Banksy nhìn nhận sự thành công này của mình bằng một câu nói đầy sâu sắc: “Tôi thích cái cách chủ nghĩ tư bản tìm được một chỗ đứng cho cả kẻ thù của nó”.

.

Angelian Jolie và Brad Pitt là một trong những nhà sưu tập tác phẩm của Banksy

Bên cạnh những tác phẩm graffiti để đời, Banksy còn sản xuất một đoạn phim tư liệu mang tên “Exit through the gift shop” vào năm 2010. Bộ phim như lôi cuốn khán giả vào những quá trình làm ra những tác phẩm của Banksy, Shepard Fairey, Invader cùng với những nghệ sĩ graffiti nổi tiếng khác trên thế giới. Nó phản ánh cái nhìn chân thật nhất về nghệ thuật đường phố ngày nay, “Exit through the gift shop” đã được đề cử giải Oscar cho Phim tư liệu xuất sắc nhất vào năm 2011.

Năm 2014, những tác phẩm của Banksy bắt đầu có dấu hiệu bị phá hoại bởi những đối thủ cạnh tranh khác trong ngành graffiti. Banksy nay đã trở thành một thương hiệu, những tác phẩm của anh, ngày trước bị xem là hành vi phá hoại nay đã được chính quyền địa phương cố gắng bảo vệ khỏi sự phá hoại của những đối thủ cạnh tranh, vì nay những tác phẩm ấy đã trở thành những di tích quý giá cho nghệ thuật đường phố. Trong các buổi đấu giá ở Anh và Mỹ, những người sưu tầm nghệ thuật trên thế giới sẵn sàng bỏ ra hàng trăm nghìn đô để mang về nhà một tác phẩm của Banksy. Liệu trong tương lai, anh có thể giữ được vị trí người hùng của anh trong thế giới graffiti nữa hay không, hay sắp tới một nhân tài nổi loạn khác lại sẽ chiếm giữ danh dự đó?