BIỂU DIỄN GIANG HỒ 10

(ĐC sưu tầm trên NET)

 

Nghệ thuật đường phố khiến cả thế giới trầm trồ với khả năng sáng tạo

  

họa sĩ vẽ tranh sơn dầu đẹp lung linh nhất thế giới !

Lung linh phố đêm - tranh sơn dầu phong cảnh thành phố đẹp mê hồn

Mang trong mình hai dòng máu Nga và Israel, Leonid Afremov là một họa sĩ theo đuổi trường phái hội họa hiện đại, bằng niềm đam mê, ông tạo ra những bức tranh phong cảnh độc đáo và ngập tràn sắc màu. Ông vẽ nhiều thể loại, trong đó có những bứctranh phong cảnh thành phố, những mảng màu mạnh, rực rỡ, độ sáng tối uyển chuyển đan xen nhau một cách tài tình giúp các con đường, từng góc phố trong những bức tranh của Leonid Afremov luôn đẹp lộng lẫy và chói sáng.

Các bức tranh của ông đều được vẽ theo một hành trình thời gian dài, chúng chứa đựng nội tâm của ông về thế giới. Mỗi bức tranh mang một tâm trạng, màu sắc, cảm xúc, tình yêu, lột tả được nét đẹp của cả khung cảnh và con người trong bố cục màu sắc hài hòa.

Điểm độc đáo trong các bức tranh sơn dầu của ông là ông không dùng cọ để vẽ mà sử dụng palette knife (một dạng dao (bay) dùng trong vẽ sơn dầu) để tạo mảng màu. Đây là kỹ thuật mà ông yêu thích nhất sau khi đã áp dụng rất nhiều những kỹ thuật vẽ khác nhau).

Mời các bạn hãy cùng Tranh Đẹp Hà Nội chiêm ngưỡng những bức tranh phong cảnh đường phố lộng lẫy, thấm đẫm cảm xúc, tình yêu và niềm đam mê mãnh liệt của họa sĩ Leonid Afremov.

Sắc màu của phố đêm

Cảm xúc đêm sương mù

Giai điệu của phố đêm

Giai điệu của đam mê

Con đường dưới mưa đêm

Góc phố

Công viên vắng

Phố nhỏ bên hồ

Giấc mơ có thật

Nguồn: Tranh Sơn Dầu Hà Nội

Hoài niệm Hà Nội trong tranh

NHNHà thành là vùng đất gợi cảm hứng sáng tác khá dạt dào và phong phú cho nhiều thế hệ văn nghệ sĩ; riêng hội họa, đã có biết bao họa sĩ bộc lộ cảm xúc, sự thăng hoa và tâm huyết với tình yêu thiết tha. Đã có một Hà Nội hào hoa, tinh tế, lịch lãm, sâu lắng và cả một Hà Nội hào hùng, bi tráng trong tranh… để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người yêu Hà Nội.

• Phố Nguyễn Công Trứ, quận Hai Bà Trưng, Hà Nội.
• Phố Nguyễn Công Hoan, quận Ba Đình, Hà Nội.
• Phố Nguyễn Chính, quận Hoàng Mai, Hà Nội

 HÀ NỘI HÀO HOA, HÀO HÙNG

Những năm 30, 40, nền hội họa Việt Nam hiện đại được đánh dấu từ sự ra đời của trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Điều này có ý nghĩa đi tìm bóng dáng Hà Nội qua tranh, tất nhiên sẽ căn cứ vào những tác phẩm của các họa sĩ tiên phong giai đoạn này. Hà Nội qua những chuyến đi thực tế gần bãi sông Hồng, qua sự kiếm tìm những kiến trúc cổ của đền, chùa, hay phong cảnh thiên nhiên quanh hồ Gươm, hồ Tây…, đã để lại những dấu ấn trong tranh các họa sĩ trẻ.

Nguyễn Gia Trí được đánh giá là họa sĩ thành công với thể loại tranh sơn mài, sớm xác lập đỉnh cao nghệ thuật vào những năm 1940, qua loạt tác phẩm Bên hồ Hoàn Kiếm, Vườn xuân và thiếu nữ, Thiếu nữ bên hoa phù dung…

Cùng khóa với Nguyễn Gia Trí, họa sĩ Tô Ngọc Vân khá nổi tiếng với những bức sơn dầu vẽ các cô gái Hà Nội. Hình ảnh các cô gái mặc áo dài nền nã, xinh đẹp bên hoa huệ, hoa sen. Tiêu biểu: bức tranh Hai thiếu nữ và em bé, được họa sĩ mô tả thật đẹp, tinh tế; màu áo vàng cam và màu áo trắng thật tươi đẹp trong không gian trong trẻo của nắng hè, có vài tia phản chiếu phía trên bức mành.

Với họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm, Hà Nội là hồn văn hóa dân tộc, trong đó có cả dòng tranh dân gian bao đời còn lưu giữ. Chính vì vậy, khoảng thời gian năm 1940, ông sáng tác tác phẩm Người gác Văn Miếu, được Hội đồng giám khảo Salon Unique (Triển lãm Duy nhất) đánh giá cao từ những gam màu thật đơn giản nhưng khá độc đáo và trao giải nhất năm 1944.

Tranh Bùi Xuân Phái.

Hà Nội vẫn là nỗi ám ảnh đầy thương yêu và thiêng liêng trong suy tư của Nguyễn Tư Nghiêm, năm 1958, bức tranh sơn mài Đêm giao thừa ở Hồ Gươm ra đời, một lần nữa đã đánh dấu bước ngoặt mới trong sự nghiệp sáng tác của ông.

Người để lại nhiều ấn tượng nhất về Hà Nội trong thế hệ các họa sĩ trường Mỹ thuật Đông Dương là Bùi Xuân Phái. “Phố Phái” đã trở nên thân thương với biết bao người yêu tranh. Lần triển lãm cá nhân đầu tiên của ông vào cuối năm 1984 ở Hà Nội đã khái quát những hình ảnh phố phường Hà Nội với đường nét kiến trúc đặc sắc, phong phú qua những mảng màu trắng bạc, nâu trầm… tạo phong cách nghệ thuật Bùi Xuân Phái thật độc đáo.

Phố Hà Nội trước đây được nhắc đến qua tác phẩm văn chương Hà Nội 36 phố phường của Thạch Lam nhưng có lẽ người đưa phố Hà Nội đi xa và được công chúng mỹ thuật nhiều quốc gia trên thế giới quan tâm, chính là họa sĩ Bùi Xuân Phái.

Hà Nội với những bước đi của lịch sử dân tộc còn được thể hiện trong tranh nhiều thế hệ họa sĩ. Nguyễn Phi Hoanh tái hiện hình ảnh Quang Trung hào hùng vào Ngọc Hồi; Nguyễn Quang Phòng khắc họa hình ảnh Thủ đô kháng chiến chống Pháp; Lê Thanh Đức vẽ Hà Nội đón quân giải phóng trở về; Hoàng Trầm với Tự vệ Hà Nội; Phan Kế An phản ánh Hà Nội của tháng 12 năm 1972…

VÀ, TẢN MẠN HÀ NỘI Ở SÀI GÒN…

Những năm Việt Nam sau đổi mới, tranh vẽ về Hà Nội thật phong phú. Người xem tranh có cơ hội gặp gỡ, thưởng ngoạn Hà Nội theo từng cảm quan và cách thể hiện nghệ thuật khác nhau của nhiều phong cách hội họa. Hà Nội với những bức vẽ có đường nét đơn giản “kiệm màu” qua mảng tranh về cầu Long Biên, phố Phùng Hưng, hồ Gươm… của Lê Thiết Cương. Hà Nội rực rỡ mùa hè trong mảng tranh sơn dầu của Đỗ Xuân Doãn và khắc bạc mùa đông giá rét trong mảng tranh khắc gỗ của Đinh Lực. Hà Nội và hoa muôn sắc của bốn mùa, hoa đồng nội dịu dàng qua hàng trăm bức tĩnh vật hoa của họa sĩ Nguyễn Thị Mỹ.

Thiếu nữ bên hoa phù dung - tranh sơn mài Nguyễn Gia Trí.

Hà Nội trong ký ức những người về phương Nam vẫn quay quắt nỗi nhớ từng ngõ phố, từng mái ngói, từng ô cửa xưa trong tranh Nguyễn Xuân Toàn; nhớ Hà Nội - buổi chiều trên bãi sông Hồng, nhớ sắc thu dịu nhẹ, bàng bạc nỗi buồn bên Hồ Gươm trong tranh Trà Giang.

Nhớ Hà Nội còn được họa sĩ Trương Hán Minh thể hiện qua mảng tranh thủy mặc thật đẹp, cổ kính, lãng mạn, nên thơ với lung linh bóng nước, với hoa cỏ và đầy dấu xưa, cảnh cũ. Dù sinh trưởng ở mảnh đất Chợ Lớn - Sài Gòn nhưng họa sĩ Trương Hán Minh gần như “nắm bắt” được “cái thần” của linh khí 1000 năm Thăng Long - Hà Nội qua loạt tranh: Hồ Hoàn Kiếm, Tháp Bút, Cầu Thê Húc, Chùa Một Cột, Văn Miếu… Những ai sinh ra và lớn lên ở Hà Nội và cả những người yêu mến Thủ đô 1000 năm văn hiến khi đứng trước các tác phẩm của ông, một Thăng Long - Hà Nội đang hiện lên trong nỗi hoài cảm sâu lắng…

Cũng không phải ngẫu nhiên trong những ngày Hà Nội đang vào thu tuyệt đẹp, rộn ràng chuẩn bị đại lễ 1000 năm Thăng Long - Hà Nội, nhóm họa sĩ tên tuổi của đất thủ đô lại có chuyến “hành phương Nam”, giới thiệu mảng tranh Hà Nội, tại Bảo tàng Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh (18/9 đến 25/9).

Mỗi họa sĩ thể hiện góc nhìn riêng và cảm quan nghệ thuật của mình về đất Thăng Long. Họa sĩ Nguyễn Bằng Lâm đi tìm dấu vết người Việt cổ với những suy tư trên họa tiết, hoa văn đá cổ, vừa mang tính trừu tượng, vừa cụ thể hóa những giả thiết về đời sống, văn hóa người Việt xưa. Tranh Tạ Thị Thanh Tâm kết nối giữa dòng hội họa dân gian Đông Hồ và hội họa hiện đại qua những bức sơn mài màu sắc tươi tắn, đường nét đơn giản đầy tính cách điệu, hóm hỉnh về một Hà Nội của tuổi thơ. Mảng tranh phong cảnh của Phạm Kim Bình và Bùi Anh Hùng gợi nhiều cảm xúc đẹp cho người thưởng ngoạn.

Cầu Thê Húc. Tranh Trương Hán Minh.

Nếu hoa phượng, hoa gạo nồng cháy sắc đỏ mùa hè và dịu nhẹ với hoa cỏ mùa xuân trong tranh Phạm Kim Bình làm người xem có cảm giác ấm áp, yên bình thì “những câu chuyện kể” qua tranh của Bùi Anh Hùng lại tạo chút suy tư về cuộc sống. Bóng dáng lịch sử đối thoại với con người qua mảng tranh phong cảnh của Bùi Anh Hùng. Họa sĩ cho rằng “cuộc trò chuyện bằng lịch sử” cùng cầu Long Biên, gợi cho người sáng tác trẻ những cảm xúc của một quá khứ bi tráng, hào hùng và đầy tự hào.

Một câu chuyện khác: hàng ngày đi qua phố Phan Đình Phùng, ngắm nhìn ngôi nhà và bóng nắng yên tĩnh, đã tạo những ấn tượng và cảm xúc mạnh mẽ cho người sáng tác khi nhớ về hình ảnh một nhà thơ lớn… Với họa sĩ Trương Thị Mai San, hình ảnh Hà Nội đang chuyển đổi không ngừng qua cách thể hiện những mảng khối, mảng màu mạnh mẽ, mô tả cuộc sống ngồn ngộn của một Hà Nội mới.

Hà Nội đã khác xưa nhưng vẫn đẹp, vẫn quyến rũ và luôn khơi gợi nguồn cảm hứng sáng tạo mới cho người sáng tác. Nhưng, tranh của họa sĩ Đỗ Thị Ninh bộc lộ một góc suy nghĩ khác: khao khát tìm lại những nét hào hoa, lịch lãm của người Tràng An xưa, Đỗ Thị Ninh sử dụng những gam màu u trầm, huyền ảo hay trắng ngà của chất liệu sơn mài truyền thống khi hoài niệm một Hà Nội với hình ảnh Văn Miếu xưa, Hà Nội với cây gạo bên Hồ Gươm gần 100 năm; và một Hà Nội buổi sáng yên vui, êm đềm của Thành phố Hòa bình qua những gam màu tươi tắn, ấm áp của thể loại tranh sơn dầu…

Hoài niệm về Hà Nội trong tranh sẽ luôn là cuộc tìm kiếm, khám phá nhiều điều thú vị của các họa sĩ. Và, tìm về Hà Nội qua tranh sẽ giúp người thưởng ngoạn gặp được Thăng Long - Hà Nội trong những cảm xúc mới, lạ, lấp lánh của thế giới nghệ thuật sắc màu!

  

NGHỆ THUẬT VẼ 3D GÂY ẢO GIÁC CON TÊ GIÁC LUÔN

 

Biến cụ già thành trẻ đẹp như thời con gái bằng Photoshop

Thế giới nhoè mờ trong đôi mắt của người cận thị sẽ trông như thế nào?

---

Bộ tranh sơn dầu nói lên nỗi lòng của team kính cận vừa hài hước lại vừa không kém phần nghệ thuật.

Tuy cận thị gây ra rất nhiều phiền toái cho những ai không may phải đeo kính mỗi ngày, nhưng nếu nhìn theo hướng tích cực hơn thì ở team kính cận lại có một món quà rất đặc biệt, đó chính là nhìn thấy Bokeh (nghĩa là “nhòe”). Thật sự, người mắt tinh thì có mấy khi được trải nghiệm cảm giác này?
Để mô tả chính xác những gì mà người cận thị nhìn thấy khi không đeo kính, hoạ sĩ Philip Barlow đã vẽ một bộ tranh sơn dầu nhoè nhoẹt nhưng vẫn có hình khối đâu ra đấy.

Đây là thế giới trong đôi mắt của người cận thị

Bokeh rực rỡ sẽ xuất hiện khi họ không đeo kính nữa

Màu sắc cũng không còn chuẩn mực, mọi thứ đều lung linh

Đây là lý do người cận thị sẽ chẳng nhận ra ai với ai khi họ quên đeo kính

Bokeh sẽ nhoè tuỳ theo độ cận thị

Ánh sáng đều trở thành những thứ lung linh thế này trong mắt họ

Các cô nàng bikini bớt quyến rũ khi mà tất cả những gì bạn thấy chỉ là những đường nét mờ ảo

Buổi tối là lúc đôi mắt cận thị trông thấy những thứ xinh đẹp

Nếu người sáng mắt muốn nhìn thấy hình ảnh này, họ chỉ có thể sử dụng máy ảnh để tạo Bokeh

Còn người cận thì chẳng cần máy ảnh vẫn nhìn thấy mỗi ngày

Phòng triển lãm của hoạ sĩ Philip Barlow, người mang thế giới nhoè mờ đến với thế giới

Những bức tranh sơn dầu tỉ mỉ mô tả chân thật một thế giới chẳng rõ ràng của người cận thị khiến ai cũng đồng cảm

Team sáng mắt đừng gato với những hình ảnh ảo diệu này nhé

Cận thị cũng không phải là xui xẻo đâu, thế giới xung quanh vẫn xinh đẹp thế này mà

---

Nguồn bài: Philip Barlow

  

Giọng ca vàng Bolero đường phố | Xúc động với giọng hát quá hay của em bán kẹo kéo đó là Hạnh, nhìn em tuy nhỏ nhắn vậy nhưng năm nay e đã 25 tuổi, sinh ra tại Quảng Nam, nhưng gia đình khó khăn em ấy phải đi hát rong bán kẹo kéo kiếm sống mưu sinh.